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Art

Cirque : un genre artistique qui n’a cessé de se renouveler

Temps de lecture : 7 mn. Jean-Michel Guy, sociologue et chercheur au ministère de la culture, peu familier au départ du milieu du cirque, s’est dit « fasciné par la rage créatrice qu’avaient ces gens, comme s’ils avaient un siècle de retard artistique à rattraper ». Intervenant aussi comme formateur au CNAC, il brosse ici à...

Les danses urbaines

Temps de lecture : 7 mn. Jean-Pierre Lepoix revient sur l’histoire des danses urbaines, partie de l’ensemble d’un mouvement culturel, le hip hop, rassemblant danses, musiques, arts plastiques. Les danses urbaines sont elles-mêmes un ensemble de pratiques très différentes et bien identifiées aux techniques spécifiques . 

Le sport n’est pas un art et les sportifs ne sont pas des artistes, mais…

Temps de lecture : 7 mn. Sylvaine Duboz, Jean-Pierre Lepoix, copilotes du chapitre art du livre sur l’EPS et culturalisme, explicitent les spécificités de l’art et celles du sport. Élucider ce pourquoi l’être humain a inventé l’art et le sport démontre leur identité propre à chacun. Partir donc du « pourquoi » évite de se laisser prendre par...
©-Mike-Rafail.

L’art comme champ culturel de référence pour l’EPS : une longue conquête

Temps de lecture : 6 mn. Sylvaine Duboz retrace le parcours difficile de l’entrée des arts corporels en EPS avec la danse puis des arts du cirque dans les programmes EPS. L’introduction de la danse, d’abord instrumentalisée contre le sport, a conquis difficilement sa place dans l’enseignement de l’EPS, aujourd’hui aux côtés des arts du cirque....

Le A de APSA, une invention culturaliste …

Temps de lecture : 4 mn. Annick Davisse [[Annick Davisse : ex-secrétaire nationale du SNEP-FSU, puis IPR EPS, académie de Créteil]] relate le contexte dans lequel elle a œuvré pour promouvoir le A de APSA pour « artistique ». Elle s’est investie pour que l’enseignement de la danse se développe, encore fallait-il que cette activité fût enseignée pour ce...
©-S.Duboz-Belynda-2015

Regarder des œuvres pour mieux danser et faire danser

Temps de lecture : 7 mn. Armelle Desmeulles nous livre ici l’importance considérable lors du processus de création en danse ou arts du cirque de confronter les élèves à la grande diversité des œuvres. Non seulement pour faire découvrir aux élèves tout ce pan de culture, les confronter à l’immense diversité des œuvres, mais aussi pour...

L’intention, c’est à dire ?

Temps de lecture : 7 mn. Mourad Merzouki, Kader Attou, Rachid Ouramdane, Maguy Marin, Sidi Larbi Cherkaoui, Claude Brumachon, tous et toutes ces chorégraphes livrent dans des entretiens ce qui les pousse à créer. Parfois, c’est très précis, d’autres fois plus vague, mais toujours ils et elles cherchent à s’exprimer, partager leur manière de voir le...

Technique, auteur/œuvre/spectateur et esthétique

Temps de lecture : 6 mn. Yann Beudaert revient sur ce triptyque couramment utilisé en EPS concernant les activités artistiques danse et arts du cirque, dont les notions demandent à être redéfinies, reprécisées, réétudiées pour éviter les malentendus ou incompréhensions. Enfin tenter de mieux cerner ce que signifie et porte le terme d’esthétique nous aide à...

Danser, c’est magique !

Temps de lecture : 5 mn. Bérangère Chasseray, danseuse interprète, a dansé au Ballet Preljocaj. Rare, elle nous livre son cheminement d’interprète. D’abord comment s’approprie t’elle les gestes très précis du chorégraphe ? Tout y est très cadré, répété, ce qui permet ensuite l’interprétation. De la même manière, sa maîtrise technique la libère pour interpréter, pour s’exprimer....
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Les étapes du processus de création explicitées concrètement pour deux chorégraphies

Temps de lecture : 10 mn. La démarche de Brigitte Flippe est complètement transposable avec des élèves de la 6e à la terminale. Elle a animé un stage de danse avec des animateurs et animatrices palestiniennes à Hébron en 2016. À partir de la symbolique des couleurs du drapeau palestinien, elle explicite le processus de création...

Danse: “Des petits riens” … ou des outils pour conduire les processus de création artistique.

Temps de lecture : 3 mn. Partir d’une intention, oui, mais laquelle ? De nombreux exemples d’intentions sont proposés ici, sur des registres très divers, correspondant à tous les âges de la scolarité ! Comment souder le groupe et démarrer par des jeux simples ? Séverine Bertrand et Corinne Périer ont animé un atelier restitué dans...

Compagnie XY, des artistes passionnés

Temps de lecture : 4 mn. L’acrobate,  métaphore du temps volé au temps, Xavier Lavabre l’est pleinement quand, avec ses 21 acolytes de la compagnie XY, il s’efforce tous les soirs de « tenir le niveau collectif du spectacle [[l n’est pas encore minuit]]». Spectacle du déséquilibre et de la précarité, où ils se jouent de la pesanteur, les...

Osons la danse en EPS !

Temps de lecture : 9 mn. Sylvaine Duboz et Claire Pontais développent la problématique du numéro Osons la danse d’octobre 2020. Elles reviennent inlassablement sur ce qui fait la spécificité de l’art, donc de la danse, les enjeux de son enseignement, explicitent le processus de création et ses étapes sans écarter les problèmes professionnels que pose...

3 questions à Isabelle Brisset, Fildeferiste et formatrice à l’Académie Fratellini (Paris-St Denis)

Après un parcours de gymnaste Isabelle Brisset entre à l'école du cirque où elle apprend à être à l'écoute de ses sensations ... Elle raconte

Au 104, vous êtes !

Temps de lecture : 5 mn. Entretien avec José Manuel Gonçalvès, directeur du CENTQUATRE-PARIS, lieu culturel situé dans le 19e arrondissement, quartier populaire.

L’art, une nécessité Sylvaine Duboz

Temps de lecture : 12 mn. La présence d’un chapitre sur l’art dans ce livre est la conséquence logique de réflexions et combats menés dès les années 60 par la profession et le SNEP, qui débouchent, à l’occasion de la publication en 2016 des programmes alternatifs collège par le SNEP, sur l’affirmation de l’existence de deux...
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Dansez l’Amazonie : réussir à embarquer tout le monde

Temps de lecture : 7 mn. Comment faire de la danse à l’école à partir d’un thème ou d’une histoire ? Paulette Brisset fonde sa démarche sur le thème de l’Amazonie. Elle montre comment on peut faire jouer aux élèves à la fois un rôle de chorégraphe à partir d’un travail interdisciplinaire (français, musique, EPS), transformer...

Futsal et mains propres

Temps de lecture : 4 mn. Chronique sociale et sportive, créée par la Compagnie Jolie Môme, où il est question de foot, de société et de dépassement voire de réappropriation d’un sport tendant à être confisqué par le système actuel, sous le mode théâtre satirique.

Enseigner la danse : extraits, compilations de musique et autres ressources

Temps de lecture : < 1 mn. Enseigner la danse … enthousiasmant ! Pour gagner du temps et trouver l’inspiration voici des ressources …

Les émotions dans le processus de construction et de réception chorégraphique

Temps de lecture : 6 mn. Lors de la représentation d’un spectacle de danse, les émotions, adaptation de soi et aux autres, circulent et s’articulent entre interprètes, spectateurs. Fanny Fournié nous en détaille le processus qui conduit finalement à la participation intime de chacun·e à cette chorégraphie.

Explorer, transformer, réinvestir et recommencer : une dynamique incessante

Temps de lecture : < 1 mn. Ces vidéos sont les suppléments électroniques de l’article de F.Torrent Explorer, transformer, réinvestir et recommencer : une dynamique incessante paru dans le Contrepied n°27 – Osons la Danse

[vidéo] “Paroles de profs”

Temps de lecture : < 1 mn. Le film “Paroles de profs” rassemble des témoignages émouvants d’enseignant·es d’EPS qui osent et rendent compte avec sincérité et humblement de leurs difficultés et posent des questions dans lesquelles chacun·e peut se reconnaître. Elles relèvent de la formation initiale et continue, mais pas seulement.

Noter le spectateur ?

Temps de lecture : < 1 mn. Cécile Vigeron, porte un regard très critique sur l’évaluation du spectateur au bac. Elle propose une alternative avec l’usage de la photographie.

Pourquoi les programmes en arts en EPS sont-ils inacceptables ?

Temps de lecture : 21 mn. Contrairement aux confusions, approximations et formalisations hasardeuses des programmes actuels, Thierry Tribalat s’engage pour des programmes qui définiraient clairement les objets culturels, leurs thèmes d’enseignement et d’étude, préciseraient les savoirs pratiques, notions, concepts essentiels. C’est, selon lui, à ce prix que sports et arts du mouvement ne seront plus confondus...

Danse : une culture commune pour faire réussir tous les élèves !

Temps de lecture : 10 mn. À l’annonce du cycle de danse en 3e, certains élèves, filles comme garçons, ne sont pas ravis. Et si l’équipe du collège est convaincue de ce qu’apporte l’enseignement de la danse aux élèves, les collègues disent leur difficulté ou leur appréhension à faire entrer les élèves, en particulier les garçons,...

Treize mètres de diamètre…sur les routes

Temps de lecture : 4 mn. Sébastien Armengol est photographe et circassien. Quelques unes de ses photos sont présentées dans le numéro. Pour lui, les photos ne sont pas seulement des photos, mais aussi un voyage, un poème, un bout de spectacle, un moment capturé qui va au-delà du moment lui-même. Le cirque permet tout cela.

« Entrées Clownesques » ?

Temps de lecture : 9 mn. Cécile Vigneron, enseignante à Vaulx-en-Velin, anime de nombreux stages de formation continue et a participé à l’écriture des programmes. Sans détour, sans concession, elle interroge différents aspects des programmes et des pratiques professionnelles.

Cirque : Je suis le tarzan de 2070

Temps de lecture : 3 mn. Elie, 20 ans, apprenti de l’académie, trapéziste volant et ballant (volant avec un partenaire et un filet de sécurité, ballant seul avec une ceinture de sécurité).

Comme un centre d’art dramatique, mais pour le cirque : le CNAC !

Temps de lecture : 3 mn. Créé par le ministère de la Culture en 1985, pour répondre aux besoins de formation de jeunes attirés par les arts du cirque et non issus des familles circassiennes, le Centre national des arts du cirque (CNAC) accueille des étudiants post bac. Barbara Appert-Raulin, responsable de la formation permanente, présente les activités...

Cirque : Un genre artistique qui n’a cessé de se renouveler

Temps de lecture : 7 mn. Jean-Michel Guy, sociologue et chercheur au ministère de la culture, peu familier au départ du milieu du cirque, s’est dit « fasciné par la rage créatrice qu’avaient ces gens, comme s’ils avaient un siècle de retard artistique à rattraper ». Intervenant aussi comme formateur au CNAC, il brosse ici à grands traits...
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